LETTERA13: O SOLE MIO !

O SOLE MIO ! di Gianfranco Vecchiato

'O sole mio nasce a Napoli con i versi scritti nel 1898 dal

Giuseppe Verdi
1813/1901

giornalista napoletano Giovanni Capurro ma la musica, composta da Eduardo Di Capua che in quel periodo lavorava in una orchestra ad Odessa in Ucraina, pare che abbia avuto ispirazione guardando il sorgere del sole sul Mar Nero. Quelle note si diffusero e con il tempo la canzone divenne una tra le più famose al mondo. Una "icona" di Napoli e dell'Italia. La migliore interpretazione di 'O sole mio, viene attribuita al celebre tenore Enrico Caruso ma tra le migliaia di cantanti resta ineguagliabile il successo a cui la portò Elvis Presley, che con il titolo "It's Now or Never" nel 1960 arrivò a vendere dieci milioni di dischi. La musica lega i sentimenti, i luoghi, le varie epoche e le diverse culture. Le Corbusier disse che : " la musica è tempo e spazio. Come l'Architettura" e rifletteva che quando Emmanuel Kant parlava di "forme a priori della mente", ci

Arch. Hans Scharoun (1893/1972)
Filarmonica di Berlino 1963

forniva uno strumento di analisi per capire come gli spazi della musica e dell'architettura siano scanditi e progettati dal pensiero, per contenere ed accordare i vuoti disarmonici del vivente. Attraverso di essi si entra in dimensioni inesplorate, partecipando ad un universo prodotto dal pensiero parallelo alla realtà che ci stimola a migliorare la nostra condizione dell'esistenza. Per questo la musica ha spesso preceduto o accompagnato le esperienze evocative di altre "Arti". Lo scrivevano già gli uomini del Rinascimento come Andrea Palladio: "... le proporzioni delle voci sono armonia delle orecchie, come quelle delle misure sono armonia degli occhi nostri..." Leon Battista Alberti applicò le proporzioni auree nel progetto del Tempio malatestiano di Rimini, come risultato di studi che provenivano dalla matematica e dalla musica. Usati in diversi contesti, a volte in modi retorici, epici, guerrieri o sentimentali, i suoni armonici plasmano e fissano luoghi, città, monumenti. Entrando in una cattedrale gotica possiamo associare le nervature e gli slanci strutturali agli antichi Canti Gregoriani od a partiture potenti come quelle di Richard Wagner. Se attraversiamo New York ci accompagnano a rivelarcela, le note di "Rapsodia in Blu" di George Gershwin (1898/1937) . Praga ci richiama il compositore Bedrich Smetana (1824/1884) e la sinfonia Moldava, il fiume che l'attraversa. Con Petr Il'ic Cajkovskij vediamo le cupole delle Chiese, gli spazi sterminati, le isbe... Pablo de Sarasate ci dipinge la forza della Spagna e la "corsa dei tori" a Pamplona, sua città natale.
Johann Strauss equivale a Vienna, nell'epoca imperiale, Maurice Ravel, Claude Debussy, Jacques Offenbach sono la Francia e Parigi. E poi sale un fiume in piena: con Ludwig van Beethoven un Gigante della musica potente ed universale. Poi sono ancora a centinaia da Anton Bruckner , Johannes Brahms, Antonin Dvorak, Modest Petrovic Mussorsky con i suoi "Quadri da una Esposizione e Una notte sul Monte Calvo...

Arch.Andrea Palladio
Villa La Rotonda

Le atmosfere nordiche sono evocate da Edvard Grieg,

Tempio Malatestiano
Rimini
Arch. Leon B.Alberti

Fredrich Handel nel Messiah, fa salire musica e i canti verso il cielo; Nel XIX° secolo irrompe l'Opera. Giuseppe Verdi ( 1813/1901) è il più celebre compositore italiano di tutti i tempi, che ha legato molte composizioni agli ideali dell'Unità d'Italia. Giacomo Puccini si capisce visitando la sua casa a Torre del Lago, una tra le sue fonti di ispirazione. Il Novecento irrompe con il Jazz. E' il riscatto della fantasia, di un nuovo mondo. Il trombettista Louis Armstrong (1901/1971) ci porta alla città di New Orleans e la musica Country ci fa conoscere il grande West americano. Nel sud America siamo alle musiche andine o messicane. L'Asia porta i suoni della millenaria Cina, dell'India e del Giappone I suoni hanno segnato i sensi della percezione visiva, anche in diverse architetture contemporanee. E' il caso della sala da concerti di Berlino progettata da Hans Scharoun, tra il 1956/63, una architettura "organica" tra le massime del periodo, sorta in una zona che stava risorgendo dalle macerie. O quella di Roma progettata da Renzo Piano o le sale dell'Opera di Sidney. Se le composizioni del veneziano Antonio Vivaldi (1678/1741) sono ormai strettamente legate alle atmosfere della città lagunare, sono molte le città del mondo a cui è stata associata una musica, aulica o popolare. Da "Le Fontane di Roma" di Ottorino Respighi, alla Londra dei Beatles,negli ultimi decenni si è assistito ad una grande mescolanza di stili, ad una profonda contaminazione ricca di varianti. Il mondo si è fatto più piccolo nelle distanze ma è cresciuta la ricchezza musicale in altre versioni e dimensioni.

Ottorino Respighi
1879/1936

Roma

Arch.Hans Scharoun
1893/1972

Giacomo Puccini
1858/1924

Strumenti tecnici diversi hanno conquistato le ultime generazioni: dal mitico Juke Box degli anni '50/60 si è arrivati alla musica elettronica, ai concerti all'aperto, agli "i pad". Il suono non è più da tempo un elemento astratto della nostra vita ma un potente mezzo di comunicazione e di relazione che investe anche la progettazione e anzi la contamina. Aveva ragione Le Corbusier nell'indagare questa capacità umana di entrare con i suoni nell'ignoto e di "creare" relazioni. Quando la musica è stata usata per fini militari o politici, divenendo uno strumento di propaganda e di ideologia od assumendo un ruolo "morale" ed "etico", ha avuto dei limiti ma ha anche segnato delle epoche fra generazioni in transito. I soldati nelle trincee non sentivano più solo le bande e le marce che

Renzo Piano
Teatro musica di Roma

li invitavano alla battaglia, come era nel periodo napoleonico o le note del "silenzio" che ricordavano i caduti. Divennero popolari canzoni come "Lili Marleen" che superarono i fronti opposti perché parlavano ai sentimenti. Altre volte sono stati canti solenni di preghiera. La Chiesa con essi ha una antica consuetudine perché la musica è vicina al Mistero. Oggi molto è cambiato: dai ritmi musicali più dinamici, liberi e di massa, al consumismo che ha creato nuovi miti e nuovi eroi. Ma il suono più bello ed ispirato lo fa sempre la Natura. Guardando il sorgere del Sole si comprendono con rinnovata meraviglia e stupore le cose semplici e straordinarie che essa ci trasmette in ogni istante. Specialmente con il silenzio che non è l'assenza dei suoni ma è l'alba del Sole nascente.